Lors de la Coupe du monde 2026, neuf caricaturistes ont immortalisé des moments forts de chaque match de la 23e édition du tournoi à travers des dessins humoristiques publiés dans Tiket Magazine. Nous avons rencontré le coordinateur du projet, Teddy Mombrun, qui a aimablement accepté de répondre à nos questions. Bonne lecture.
Le National : Footikomik est-il une initiative uniquement liée à la Coupe du monde ?
Teddy Mombrun : Non. Footikomik est un collectif d’illustrateurs haïtiens qui se mobilise autour des plus grandes compétitions de football, notamment la Coupe du monde, la Copa America et l’Euro. Notre objectif est de raconter le football autrement, à travers la caricature, l’humour et la créativité.
LN : Prévoyez-vous de publier ces images dans un livre pour les générations futures ?
TM : Oui, c’est un projet que nous souhaitons concrétiser. Nous aimerions publier un livre qui regroupera les meilleures caricatures, accompagné du contexte de chaque match. Ce serait une manière de préserver cette mémoire artistique et sportive et de transmettre notre travail aux générations futures.
LN : Depuis combien d’années réalisez-vous ces illustrations ?
TM : Le projet Footikomik a vu le jour en 2014. Depuis plus de dix ans, nous réalisons des caricatures à l’occasion des grandes compétitions internationales, avec une vision qui évolue à chaque édition.
LN : Combien de caricaturistes participent à ce projet ?
TN : Pour cette Coupe du monde, neuf caricaturistes haïtiens ont participé activement au projet. Chacun a apporté son style, sa sensibilité et sa créativité, ce qui fait la richesse de Footikomik.
Kervens Benjamin : un artiste qui repousse les limites de la création
Connu sous son nom d’artiste Benjy, Kervens Benjamin est un créateur visuel haïtien dont l’univers s’étend du design graphique à l’illustration, en passant par le motion design, la production audiovisuelle et la création de contenus numériques.
Depuis son plus jeune âge, il nourrit une passion pour le dessin et découvre rapidement que l’art constitue pour lui un véritable moyen d’expression.
Au fil des années, il perfectionne son savoir-faire dans plusieurs disciplines créatives, notamment l’illustration, le design graphique, le motion design et la production audiovisuelle. Cependant, c’est à travers ses caricatures sportives qu’il trouve une manière originale de réunir deux de ses plus grandes passions : l’art et le football.
Football
Supporter du beau jeu et observateur attentif de l’actualité footballistique, Benjamin aime immortaliser les moments marquants des compétitions à travers des illustrations humoristiques et expressives. Son style met l’accent sur les émotions des joueurs, les réactions des supporters et les situations insolites qui font la richesse du football.
Pour lui, une caricature ne consiste pas seulement à exagérer les traits d’un personnage. Elle doit raconter une histoire en une seule image, faire sourire le public tout en lui permettant de revivre un moment fort du terrain. Chaque création est le résultat d’un travail de recherche, d’observation et de composition afin de produire une illustration à la fois artistique et accessible.
En parallèle de ses activités d’illustrateur, Kervens développe plusieurs projets dans l’univers de la création numérique. Il est notamment à l’origine de Pop Pop Entertainment, une structure spécialisée dans la communication visuelle, la couverture d’événements, la photographie, la vidéo et le branding.
Aujourd’hui, rejoindre l’aventure Footikomik représente pour lui une nouvelle étape importante. Cette collaboration lui offre l’opportunité de partager sa vision du football avec un public international et de contribuer, à travers ses dessins, à raconter autrement les plus grands événements du ballon rond. Son ambition est de continuer à faire rayonner le talent haïtien tout en proposant des caricatures toujours plus créatives et marquantes.
Silva Jean Francisco est né le 3 décembre à Port-au-Prince. Il est un artiste passionné des arts visuels. Il a commencé sa formation artistique à Foula, école d’art traditionnelle où il a étudié la musique (percussion). Après, il a intégré le Centre d’Art en 2008 où il a côtoyé des artistes tels que Dieudonné Cédor, Jean Menard Derenancourt, Franck Louissaint et d’autres. Il est fondateur et président de KLORAT BIZ’ART, groupe d’artistes qui prône l’art contemporain.
En 2013, il a reçu une formation en art numérique à Graphcity. En avril 2014 et en mai 2015, il a suivi un stage de formation et d’échange entre l’École nationale supérieure des arts visuels (ENSAV La Cambre) de Bruxelles, l’École supérieure des arts de l’image Le Septante Cinq (ESA Le 75) de Bruxelles et l’École nationale des Arts (ENARTS) de Port-au-Prince.
Il participe à différentes expositions : en 2012, « Dessin de Reportage (GADEN’) » à l’École nationale des Arts en Haïti ; en avril 2014 avec des étudiants de l’ENSAV La Cambre de Bruxelles (PLAN COMMUN) à la FOKAL en Haïti ; en mai 2015 à l’ESA Le Septante Cinq (75) à Bruxelles. En juillet 2014, il expose à l’Ambassade des États-Unis d’Amérique en Haïti. En novembre 2014, il expose à Kolektif 509 en Haïti, puis en décembre à l’hôtel Villa Thérèse de Pétion-Ville. En août 2015 puis en novembre, il participe à l’exposition de KLORAT BIZ’ART « Le Bruit qui pense » à Kolektif 509 et à une exposition à l’Hôtel Villa Thérèse dans le cadre du Caribbean Festival of Art (CARIFESTA). En juin 2016, il expose à la Maison Dufort pour la Caribbean Studies Association (CSA) ainsi qu’à Art Beat Miami.
Depuis 2018, il participe régulièrement au festival de graffiti en Haïti. Il est caricaturiste au journal Le National en Haïti et professeur d’arts plastiques à l’ENARTS (École nationale des Arts).
Patrick Edouarzin est un artiste plasticien très connu dans le milieu artistique haïtien. Il se spécialise dans l’illustration, le graphisme, la caricature et le graffiti. Passionné de bande dessinée et de dessins animés, il a collaboré avec plusieurs institutions importantes en Haïti : Ambassade du Canada, Juno7, OIM, Carisa, Publigestion, UrbAyiti, CPUCUAC, AFD, Pyepoudre, etc.
Son parcours est marqué par plusieurs distinctions. Il a également participé à une résidence de création au Château de l’Esparou, en France. Patrick Edouarzin est aussi animateur d’ateliers de bande dessinée, fondateur de Sketch, une startup dédiée à l’art graphique et à l’animation. Il a réalisé des illustrations publicitaires, notamment pour la bière Prestige.
Son travail englobe divers domaines tels que l’illustration, la bande dessinée, le design graphique, l’animation 2D et la direction artistique. Fervent supporter de la sélection brésilienne de football.
Wilkens Floréal, connu dans l’univers artistique sous le nom de Wilkens Art, se distingue par un univers graphique original, façonné par sa propre vision artistique. Selon lui, « on reconnaît un artiste à l’univers qu’il est capable de créer. »
Il poursuit un objectif clair : faire évoluer le storytelling haïtien en donnant vie à nos histoires et à nos personnages grâce à la bande dessinée et à l’animation 2D. En dehors de son univers artistique, il est un passionné de football et un fidèle supporter de l’équipe nationale du Portugal.
Olivier Arsene Ganthier, alias OliGa, est un artiste visuel et designer haïtien. Son œuvre figurative — composée de portraits, de personnages « afro-pop », de gribouillages et de motifs — puise son inspiration dans sa culture caribéenne, les paysages tropicaux et la vie urbaine. Il cherche à diffuser de la positivité en célébrant l’excellence noire, la joie, la paix et l’amour, tout en œuvrant à la guérison des traumatismes historiques passés grâce à diverses formes de représentation qui remettent en question les stéréotypes associés à l’identité noire.
OliGa utilise différents médiums, notamment la peinture en aérosol, l’art numérique, l’acrylique et les feutres. Il a débuté son parcours artistique très jeune dans l’atelier de son père avant de suivre une formation académique à l’ENARTS, en Haïti. Il prépare actuellement un Master of Fine Arts (MFA) à l’Otis College of Art and Design.
OliGa a collaboré avec des marques telles que HP, Lyft, Unilever et Heineken. Illustrateur du livre I Want to Ride the Tap Tap, il a créé une œuvre pour une édition limitée de canettes de bière Prestige et a réalisé une « art car » pour Mazda lors de l’Auto Expo Haïti. Ses créations ont été exposées dans des galeries et des foires, et figurent dans la collection permanente de l’ambassade des États-Unis en Haïti.
L’artiste a réalisé des œuvres sur mesure pour des célébrités comme J Balvin, Dadju, Mr. Eazi, Naomi Osaka et Rachid Badouri. Dans le domaine social, il a peint un terrain de basket artistique pour la communauté avec l’initiative Impact 13 (James Harden/Fondation Barbancourt) et a lancé en Haïti le #tireartchallenge, visant à proposer une alternative artistique aux manifestations violentes et aux brûlages de pneus. Il a également cofondé le premier festival haïtien de street art et de graffiti, Festi Graffiti, et a dispensé des cours au Centre d’Art.
OliGa a participé à des résidences artistiques aux États-Unis et a réalisé des fresques murales au Qatar, en Californie, dans le quartier de Wynwood (Miami), à New York, en République dominicaine et en Haïti. Ses œuvres ont fait l’objet de ventes aux enchères organisées par Paddle 8 et The Art Plug. Il poursuit sa création d’œuvres numériques, de peintures et de fresques murales tout en collaborant avec des marques et des entreprises, notamment pour des vêtements en édition limitée, des créations artistiques personnalisées et d’autres produits.
Rowe Claudy, un dessinateur passionné. Plus connu sous le sobriquet Claudy Design 509, Rowe Claudy est né à Port-au-Prince un 19 juin. Passionné de dessins animés depuis son enfance, il passait son temps à réaliser les dessins de toutes sortes qui lui venaient à l’esprit.
À mesure que le temps passe, son amour pour cette technique de représentation virtuelle s’intensifie, mais aussi ses talents se peaufinent par la pratique, ce qui l’a poussé à se tourner vers les réseaux sociaux où il expose ses talents à travers des caricatures qui traitent de sujets sociopolitiques. Son équipe favorite est l’Argentine.
Chevelin Pierre est illustrateur et narrateur visuel haïtien. Il développe des univers graphiques où se croisent culture, histoire et imaginaire, avec une attention particulière à la composition et à la clarté du récit. Son travail s’étend de l’illustration éditoriale à la bande dessinée et au design visuel.
PS : Après Haïti, il est un grand fan du Brésil.
Jerry Boursiquot est un designer graphique, illustrateur et caricaturiste passionné par l’image, la narration visuelle et la communication créative. Fort de plus de 15 ans d’expérience, il a collaboré avec plusieurs institutions, ONG et projets culturels en Haïti et à l’étranger. Son univers mêle illustration, design, caricature, branding et création de contenu. Il est cofondateur de Artwork.ht.
À travers Footikomik, il unit son amour du football et de l’humour pour raconter les grands moments du ballon rond avec un regard haïtien, créatif et percutant.
Teddy Keser Mombrun est un dessinateur, caricaturiste et créateur, connu pour son regard incisif sur la société et l’actualité. Collaborateur du journal Le Nouvelliste, il utilise la caricature, la bande dessinée et l’illustration pour raconter Haïti avec humour, sens critique et humanité.
Auteur d’univers comme Alain Possible, il a aussi participé à des projets éducatifs et sociaux. À travers son trait expressif, Teddy transforme les réalités du pays en images fortes, accessibles et marquantes, entre rire, mémoire et réflexion.
LN: Êtes-vous présents sur les réseaux sociaux ?
TM : Oui. Nos créations sont diffusées sur les différentes plateformes sociales afin de rejoindre les amateurs de football et d’art. Nous développons progressivement notre présence numérique pour faire connaître davantage le projet, en Haïti comme à l’international.
@footkomik
www.footikomik.com
LN : Si une personne souhaitait vous contacter pour participer, comment pourrait-elle procéder ?
TM : Elle peut nous contacter directement via nos réseaux sociaux ou nous écrire par message privé. Nous sommes toujours heureux d’échanger avec des illustrateurs passionnés qui partagent notre vision et souhaitent contribuer au développement de Footikomik.
Le National : Un dernier mot ?
Teddy Mombrun : Je remercie tous ceux qui suivent et encouragent Footikomik depuis ses débuts. Notre ambition est de démontrer que la caricature sportive est une véritable forme de narration, capable de faire rire, de faire réfléchir et de conserver la mémoire des grands moments du football. Nous espérons continuer à grandir, former de nouveaux talents et faire rayonner le savoir-faire des illustrateurs haïtiens sur la scène internationale.
Propos recueillis par Gérald Bordes
