Le Street art : d’une démarche contestataire à l’embellissement du paysage urbain

Tout art est choc, contestation, refus, rupture de ban, clash du présent, martèlement contre la bienséance bien-pensante, contre l’ordre établi. Tout art, dans son éclosion, suscite rejet, répulsion, aucunement dans une approche discursive, interrogative de l’œuvre, mais dans la dynamique du refus, de la peur, de la bousculade des « codes artistiques pré-établis », du viol du sacro-saint ou du confort de la peinture ou de la littérature « officielle ». Ainsi le nouveau devient-il répulsif. Cette attitude ici mise à nue n’épouse moins les principes qui définissent l’œuvre artistique qu’elle s’attache à s’assurer de l’officialité des copains dont les excursions nouvelles sont considérées comme une forme d’assiègement de la citadelle artistique conformiste.

En témoigne la démarche inquisitoire des tenants de la peinture classique française appliquée aux peintres de la nouvelle école, les futurs impressionnistes « Monet, Manet, Cézanne, Dégas ». L’onde de choc du « Déjeuner sur l’herbe » d’Edouard Manet a constitué l’un des témoins de l’acharnement des peintres « officiels » et de la bourgeoisie française de l’époque face à l’excursion impressionniste.

« La brutalité du style ( de la toile “Le Déjeuner sur l’herbe”) et surtout la juxtaposition d’une femme nue “ordinaire”, regardant le public, et de deux hommes tout habillés, ont suscité un scandale autant esthétique que moral et des critiques acerbes lorsque l’œuvre a été proposée au Salon. Manet bouscule en effet le bon goût des bourgeois qui visitent les expositions et tue d’une certaine manière la peinture mythologique » [1].