Haïti: le Rabòday à l’aune de la musique populaire et de la musique savante !

 «Symphony du ghetto» est le titre du groupe musical RAM évoqué pour centrer un exposé sur la valeur savante de la musique populaire. En effet, » on dit que la musique était un art du moment » (Schaeffer et Paulme,1989). Ce qui relativise des découpages souvent établis,  en l’occurrence la musique savante du ressort des artistes et la musique populaire associée aux paysans et qui revêt un caractère spontané voire primitif. Toutefois, la référence au concept de musique nationale tend à faire dépasser de tels clivages. À ce titre , beaucoup d’artistes influencés par des écoles et qui se réclament de l’universalité se sont contraints à se ressourcer dans la musique folklorique et exécuter des touches populaires. L’interface musique populaire et musique savante serait-elle incontournable? Un exposé écrit ne se sufit -il pas à lui-même pour assurer une reliance entre sons, images et textes.Nous invitons les lecteurs et lectrices à l’écoute des musiques identifiées aussi bien qu’à l’observation des images appropriées dans les chorégraphies existantes.Ce, pour mieux placer les textes de support et pour spécifier les fonctions de la musique qu’elle soit éxécutée par des professionnels ou des non professionnels. Il s’agit de  la musique dansante, la musique de concert ou de divertissement, celle pour le rituel et la musique courtisane. 

«Symphony du ghetto» est  ce titre  révélateur qui supporte notre parti pris. En effet, le groupe RAM est réputé de la tradition du vodou jazz avec des touches de rock . Tout est parti d’un foyer qui devait alimenter les expériences  diverses telles « Ayizan » de Tite Pascal, le groupe « Ca » du célèbre musicien Chancy qui a généré le Foula Jazz , puis vient le PICORANAYA (CEPODE,2016) et enfin le groupe Zobop Vodou Red du début des années 1990. Ce n’est qu’un survol non exhaustif en attendant de consulter les documentations indiquées . Il s’agit d’une deuxième génération du Vodou Jazz si nous devons remonter très loin dans les matrices du Jazz des Jeunes ou de l’Orchestre Issa El Sahe des années 1930-1940.

 Le vodou jazz s’est consolidé comme musique savante ancrée dans une population jugée à tort de commun des mortels du point de vue de l’appréciation musicale.Ne parle-t-on pas paradoxalement de musique importée dans le cas de l’esthéticité attestée par la musique  des années 1930-1950 de telle sorte que le Compas Direct s’est glissé , interposé  voire a déplacé le vodou jazz pour se jauger comme musique nationale.Ce serait, de l’avis de plus d’un, la promotion d’une nouvelle tendance musicale au rabais à la montée du régime des Duvalier. On évoque l’idée d’exécution de notes simples, monotones et non standardisées  . En effet, « la musique s’exécute et en ce sens se vivifie d’éléments de la culture populaire.Il est un fait que “les exécutants sont surtout ceux qui qualifient les musiques par rapport aux créateurs eux-mêmes”. Aussi chacun se sert - il du matériel musical de son temps, se soumettant aux conditions qui lui permettent de se faire entendre “ ont renchéri nos deux auteurs de référence.Nous avons noté , en ce sens, l’évolution du Compas comme musique populaire ayant traversé les tendances de Mini-Jazz (1970), la fusion (1980) et la nouvelle génération (1990).La troisième génération de Musique Racines (1990)  et les Musiques urbaines  Rap et Rabòday (2010) se développent.Ce qui justifie l’idée que ‘la musique était un art du moment’.