Marius Camille: l’art d’exposer la combinaison et la confrontation des styles !

Dans un mélange d’éclosion picturale et d’explosion esthétique, l’œuvre de Marius Camille expose une forte créativité qui prend sa source entre la combinaison des styles et la confrontation des contrastes. La plupart des ces œuvres, en particulier ses tableaux symbolisent un véritable mariage entre l’art abstrait et l’art figuratif. Certaines parties observées  dans l’une de ses pièces laissent entrevoir des restes de coquilles.

Deux seins se présentent nus dans cette œuvre imposante qui retient l’attention de plus d’un. Et pourtant, le tableau n’a rien d’érotisme. Un sujet pratiquement très viril dans l’agencement des couleurs. Le sujet est très fertile et cherche par tous les moyens  à capter notre regard. 

Dans une forme de cocktail des couleurs et des touches, on voit l’ombre du corps d’une femme. La tête ailleurs, la lumière affichée dans chaque coin,  et derrière les nombreuses formes qui rappellent autant les stalactites. On se demande si l’artiste ne cherche pas à nous faire découvrir des grottes imaginaires qui naissent dans sa palette.

Dans les œuvres de l’artiste Marius Camille, il y a également de la place pour la faune marine. Les poissons sont bien présents dans leur tenue protocolaire du dimanche. L’artiste peintre Addmaster, à travers ce tableau, nous invite à apprécier non pas les algues et d’autres paysages peu connus qui trônent dans les profondeurs abyssales de nos eaux, il inscrit sa démarche dans un défilé des poissons. Plus d’une douzaine de ces êtres marins défilent et dialoguent dans cette scène nuageuse et  troublante, mais tellement attrayante.

Durant les deux premières décennies du nouveau millénaire, une nouvelle génération d’artistes peintres plasticiens s’était inscrite dans les registres de l’histoire de l’art. Des jeunes fougueux, rêveurs et ambitieux allaient s’adonner aux diverses formes d’expressions et des techniques propres aux arts plastiques à la fin des années 90, tout en se consacrant dans la production d’une série d’œuvres picturales nouvelles. Dans leur finalité, ils visaient à rattraper dans un premier temps leurs aînés, pour ensuite les dépasser, grâce aux études, aux recherches, aux confrontations des idées,  et aux expérimentations réalisées dans les nombreux  courants picturaux anciens et de l’époque, tels que l’Ecole de la Beauté.

Des œuvres signées des principaux grands  noms de l’art haïtien des années 70, 80 et 90, comme : Simil, Bernard Séjourné, Jean René Jérôme, Albert Desmangles, Philippe Dodard ou Bernard Wah ont servi de levier à cette génération. Plusieurs de ces jeunes talents allaient inspirer à la fois des paysages imaginaires et des personnages imaginaires de l’École de la Beauté. En effet, il existe bel et bien les couleurs de la beauté, la souplesse de la séduction, les gestes  de l’émerveillement, parmi les nombreux repères inscrits dans plusieurs catalogues qui illustrent les tableaux de cette génération qui se renouvelle depuis. 

De l’influence de ces aînés sur les plus jeunes, et face à cette quête constante de la beauté par ces derniers, nombreux sont les jeunes talents de l’époque, qui se sont livrés dans une forme de continuité picturale. L’art de mélanger la rupture à la continuité a  trouvé de nouveaux espaces d’expérimentations. À travers des créations combinant les couleurs et les formes les plus expressives, ainsi que les approches esthétiques à la fois abstraites et  symboliques, figuratives et imaginaires, réalistes et expressionnistes, plusieurs têtes de cette nouvelle génération allaient se frayer un chemin.

Des anciens jeunes talents dans la peinture haïtienne ont émergé  au début du nouveau millénaire, et en particulier après le séisme de 2010. Plusieurs d’entre eux continuent de peindre, en participant à des expositions ou en affichant leurs contributions récentes dans les registres artistiques et picturaux via les médias sociaux. Malgré certaines reconversions professionnelles au niveau de la diaspora et influencées par l’effondrement du marché de l’art en Haïti, ils sont nombreux les artistes peintres qui continuent de créer, sans se lasser. Parmi plusieurs autres talents figurent : Ossé Hermantin, Pierre-Richard Delcy, Brouzard ou Marius Camille, qui se sont inscrits dans le renouvellement de l’âge de la beauté, dans l’art haïtien. 

Découvrons en particulier la puissance esthétique et expressive de l’univers pictural de Marius Camille. Ce dernier s’est imposé à travers les deux pseudos suivants: Addmaster et Papalart. Tellement de formes et de mouvements, des lignes et des couleurs, parmi les plus contrastants  se croisent dans chaque tableau qui porte la signature de Marius Camille. Un nom, une référence, un monstre dans l’art d’exposer la confrontation esthétique dans ses œuvres.   

Dans la palette de Marius Caille, partagée entre les secrets de “Addmaster”, et la sagesse de “Papal’art”, aucune touche n’est placée par accident. Les combinaisons esthétiques sont très viriles dans l’univers esthétique proposé par cet artiste peintre, qui développe des compétences  assez pointues pour nous impressionner autant.  

De la sensibilité dans les œuvres de Marius Camille. Rares sont les tableaux de ce dernier  qui n’affichent pas les formes circulaires, la douceur des couleurs, et l’anatomie de la femme. Ferme dans ses touches déposées sur les nombreux  supports qui tombent sous sa main, certaines tâches ou des fragments cherchent souvent à diminuer cette sensibilité manifeste dans une forme d’illusion. Comment mesurer le niveau de sensibilité de Marius Camille à travers ses tableaux, sans prendre le temps d’explorer la vie intime et familiale de cet homme ? Quelles sont les femmes, en dehors de la fille, qui incarnent la manifestation profonde de la sensibilité de cet artiste peintre, majeur de sa génération ?  

Des corps de femmes présentent  en partie ou de la tête au pied, portent des expressions abstraites dans leur représentation à la fois authentique et subversive. Entre l’ombre et la lumière, ces visages et ces troncs impressionnent tant par leur silhouette que par la combinaison des autres corps étrangers (abstraits) souvent greffés dans  ces différents sujets signés Addmaster.

Des œuvres abstraites sont également célébrées dans le répertoire qui porte le souffle du génie de Marius Camille. Les tableaux qu’il accouche, expriment souvent la combinaison et la confrontation des styles les plus contrastants. On ne lit pas les œuvres de Marius Camille à partir d’un simple regard. On les observe attentivement et on est invité à rechercher avec patience, tous les contours de ces combinaisons picturales, animés par des paysages abstraits ou des personnages imaginaires.  

Des tons qui contrastent, des couleurs qui s’opposent, et des lignes qui fuient souvent et se confondent parfois dans une forme de manifestation de violence, finissent par affirmer une certaine harmonie dans la peinture de Marius Camille. Le noir et le jaune ocre, en dehors du blanc sont souvent utilisés pour écarter le rouge du bleu, repousser l’orange des frontières du vert, pour mieux recadrer la distance imposée entre le bleu et le jaune.    

Dans cette quête de perfectionnement continu, et cette volonté d’affirmation exprimée par Marius Camille dans ses œuvres, on peut conclure que ce dernier se confirme comme à la fois un grand technicien qui arrive à maîtriser les différentes techniques et plusieurs styles à la fois dans une même création. Et c’est grâce à cette maîtrise des matériaux et des notions académiques, déclinée autour de sa capacité à reproduire le beau,  et à représenter les émotions les plus instables que le peintre Addmaster nous fait voyager dans des sujets authentiques et exotiques, combinant une certaine confrontation entre les lignes et les couleurs. C’est peut-être le secret qui cache bien les limites de l’artiste, tout en affichant la puissance de ces tableaux.

Dominique Domerçant